Construyendo memorias futuras

Uncategorized May 29, 2014
Bricks, book de Jorge Mendez Blake

Bricks, book de Jorge Mendez Blake, 2007

Para la quinta edición de Mientras Vamos Pensando, Inez Piso ha preparado el taller Construyendo memorias Futuras. Un punto de inicio para reflexionar acerca de cómo existir en un lugar y un tiempo en el que el pasado se transforma constantemente en futuro.

A lo largo de dos sesiones, una teórica y otra práctica, nos invitará a explorar el significado de ciertos objetos y de las diversas historias que éstos pueden contar simultáneamente sobre el lugar en el que vivimos.

¿Cuándo?

1ª sesión domingo 1 de Junio 17:00 – 19:00

2ª sesión (a determinar por los participantes que asistan a la primera sesión)

¿Dónde?

Espacio Indisciplinadas (Calle Válgame Dios 4, 3º izquierda exterior, Madrid)

Inez Piso (Paises Bajos, 1988) es licenciada en historia de Arte por la Universidad de Ámsterdam. Ha sido la comisaria de las exposiciones en Ámsterdam, (“The Travelling Artwork”) Madrid (“Orgullo/ Vergüenza: La identidad Española”) y Berlín (Fünfzig Verfassungen). Ha sido la asistente de artistas como Wilfredo Prieto y Fernando Sánchez Castillo. Actualmente trabaja como assistant curator de Chantal Pontbriand para PER/FORM en el CA2M.

Mientras Vamos Pensando es un programa del colectivo Indisciplinadas que busca visibilizar el trabajo de cualquier investigador, artista o curador que quiera poner a disposición de otras personas su trabajo para poder, de manera colectiva, generar conocimiento y compartir conocimiento.

Extraños en el paraíso. Imágenes críticas de la experiencia turística

Uncategorized March 20, 2014
23 de Marzo de 2014
En esta ocasión Yolanda Riquelme hablará sobre las relaciones entre arte y turismo.
El turismo puede ser considerado uno de los fenómenos más importantes de la contemporaneidad. Su expansión sin precedentes a lo largo del siglo XX, lo ha ido estableciendo progresivamente como una plataforma que no sólo organiza los flujos de prácticas espaciales inscritas en el ámbito del ocio, sino también los de toda una serie de imaginarios colectivos, historias, ficciones y valores. Desde aquí se transmiten ideas con las que se articula la experiencia del viaje y, en última instancia, el encuentro con el otro.
La experiencia turística no puede ser desligada de la experiencia visual, pues la imagen es una de las principales y más potentes herramientas con las que el turismo traduce los espacios, en función de códigos propios, de cara a inscribirlos en sus circuitos comerciales. Pero en la transformación de un territorio en imagen turística quedan borradas las tensiones, su compleja densidad identitaria queda diluida a favor de la conversión en un producto fácilmente consumible. Entramos aquí en un lenguaje universal del viaje, conformado en base al estereotipo y la esencialización de culturas, en el que se siguen manteniendo enfoques de la mirada hegemónica occidental para determinar pautas de acercamiento al otro o, más bien, de su consumo. Tras estos procesos de traducción territorio-imagen, la imagen turística es inscrita en la corriente de la cultura de masas, pasando a formar parte del repertorio visual con el que conformamos nuestras visiones del mundo y de la alteridad cultural.
En el ámbito de la producción artística contemporánea, y siguiendo las corrientes críticas de la sociedad de las masas y del consumo desarrolladas desde los años cincuenta, diferentes artistas han realizado revisiones de las imágenes del turismo para confrontar sus discursos de tersura espacial y cultural carente de conflicto. A modo de apuntes, trataremos algunos de estos trabajos que nos permiten reflexionar en torno a cuestiones como el carácter colonial y falocéntrico que sigue tintando estas imágenes, o los impactos que esta industria tiene sobre el territorio en su dimensión cultural y social.
Yolanda Riquelme García es licenciada en Historia del Arte y alumna del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual impartido en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha desarrollado su trayectoria profesional entre el ámbito de la gestión cultural y la mediación cultural. Como asistente de comisariado ha participado en proyectos como la Bienal Europea de Arte Contemporáneo Manifesta 8, o, desde el centro de arte contemporáneo austriaco <rotor>, en los proyectos europeos “Land of Human Rights” y “Annenviertel”. En el campo de la mediación cultural ha trabajado en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Caixaforum. En la actualidad investiga en torno a las imágenes del turismo y sus revisiones críticas desde las prácticas artísticas contemporáneas.

Nuevos mapas. Mashups, Gis/2 y otras propuestas

Uncategorized February 15, 2014

En esta ocasión Gabriela Targhetta nos habla de lo que son los GIS/2 (nuevos sistemas de información geográfica) y de cómo, a través de lo que se llaman mashups (híbridos que uitlizan la API de Google Maps para volcar otro tipo de información, como por ejemplo Meipi) se han ido generando propuestas de iniciativas ciudadanas o proyectos artísticos entre otros.

Explora el caso de Meipi, qué es y cómo se usa, y muestra varios ejemplos de su utilización por parte de colectivos como Hackitectura o Basurama.

La idea de este encuentro es conocer y reflexionar acerca de la eficacia de los mashups como herramientas políticas y sobre su posibilidad para actuar cómo valiosas plataformas desde las que generar otros discursos.

Gabriela Targhetta es licenciada en Bellas Artes y estudiante del Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la UCM, la UAM y el MNCARS. En la actualidad su trabajo se centra en la reflexión sobre la relación del arte contemporáneo con el territorio, la frontera y el paisaje cultural. Sus intereses también se mueven en el ámbito de la gestión cultural y desde 2013 trabaja en el área de Patrocinio del Museo Reina Sofía.

Pintar la memoria

Uncategorized November 28, 2013

La exposición Notas contra notas (2013) en torno a José Clemente Orozco, se presentó en el Museo de arte Carrillo Gil de la Cd. de México. El cuadro de Orozco Los muertos (1943) fue utilizado por Amorales como plantilla para dibujar sobre el muro una composición centrífuga. El cuadro fue movido y sostenido por personal del museo mientras Amorales dibujaba, con carboncillo, la silueta del marco en la pared. El Museo Carrillo Gil colgó en su sitio de Internet un vídeo que documenta la acción.

A raíz de este acontecimiento, en el último mes se ha desatado en México una fuerte polémica de alcances insospechados en torno a la dialéctica entre apropiación-intervención artística y conservación de patrimonio.

Diana Cuellar Ledesma, aborda este conflicto para analizar en profundidad la relación de la obra de Amorales con los temas de archivo, memoria y patrimonio.

Diana Cuéllar Ledesma (Puebla, México, 1986) es crítica y curadora independiente establecida en Madrid.  En 2010 tuvo una beca del fondo nacional para la cultura y las artes FONCA (México) en la categoría de periodismo cultural con el proyecto de crítica de arte Del estado crítico a la curaduría. Ha publicado artículos y crítica de arte en el boletín EnMARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey), ArtNexus (Colombia) y Third Text (Londres).